«ανήκουν σε σχολές όσοι δεν έχουν τη δύναμη να
γίνουν οι ίδιοι δημιουργοί»
 |
Νεκρή φύση,
1920 - 1925, Λάδι σε
ξύλο , 26 x 35,5 εκ.
|
Ο Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης ήταν ένας πρωτοπόρος, αλλά
άγνωστος στο ευρύ κοινό, έλληνας ζωγράφος του α΄ μισού του 20ού αι. «Η μεγαλύτερή μου ευχαρίστηση [...] είναι
σαν ακούω να χτυπούν την πόρτα μου. Φυσικά δεν πιστεύω πως έρχεται κανείς για
ν' αγοράσει — τέτοιες αυταπάτες δεν με βασανίζουν — αλλά να δει και να του
εξηγήσω το έργο μου».
Ο βίος του
Ο
Τριανταφυλλίδης γεννήθηκε στην Σμύρνη το 1881. Ο πατέρας του ήταν ευκατάστατος
σταφιδέμπορος και το γεγονός αυτό επέτρεψε στον ζωγράφο να ασχοληθεί με την
τέχνη του χωρίς οικονομικούς περιορισμούς στα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής
του σταδιοδρομίας.
Από το
1900 έως το 1907, ο Τριανταφυλλίδης σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών
(την μετέπειτα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) στην Αθήνα. Κατόπιν, με προτροπή του
δασκάλου του Γ. Ιακωβίδη, συνέχισε τις σπουδές του στο Μόναχο στο εργαστήριο
του Λούντβιχ φον Λοφτς. Το 1910 εγκατέλειψε το Μόναχο, για να συνεχίσει τις
σπουδές του στο Παρίσι στο εργαστήριο του Ντεζιρέ-Λουκά. Η ολιγόχρονη παραμονή
του ζωγράφου στο Παρίσι ήταν καθοριστική για την μετέπειτα καλλιτεχνική του
πορεία. Πριν ακόμα επιστρέψει στην Ελλάδα, αποφάσισε να εγκαταλείψει οριστικά
τον ακαδημαϊσμό και να στραφεί προς τα σύγχρονα ρεύματα της εποχής του.
Το 1912
κατατάχθηκε στον Ελληνικό Στρατό και πήρε μέρος στους Βαλκανικούς Πολέμους. Το
1913 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και άρχισε να ζωγραφίζει στο ίδιο εργαστήριο με
τον Κ. Μαλέα επί της οδού Τσακάλωφ. Μαζί με τον τελευταίο, τον Νικόλαο Λύτρα
κ.ά., υπήρξε ένας από τους ιδρυτές της Ομάδας «Τέχνη», η οποία έφερε σημαντική
ρήξη στα εικαστικά πράγματα της Ελλάδας με την πρώτη της έκθεση το 1917. Ήταν
επίσης στενός φίλος του ζωγράφου Περικλή Βυζάντιου, με τον οποίο είχε συνδεθεί
από τα χρόνια της παραμονής του στο Παρίσι.
 |
Αυτοπροσωπογραφία,
1952
Λάδι σε
μουσαμά , 35,2 x 29,6 εκ. |
Η
Μικρασιατική Καταστροφή το 1922 σήμανε το τέλος της οικονομικής άνεσης και την
αρχή πολλών δεινών για τον Τριανταφυλλίδη. Ο ζωγράφος έχασε για πάντα το
στήριγμα της πατρικής περιουσίας και υποχρεώθηκε να ζει μόνο από τα έσοδα της
δουλειάς του, πράγμα πολύ δύσκολο στην Αθήνα της εποχής εκείνης. Πάντως ο ίδιος
απέρριψε πρόταση του αδελφού του να εγκατασταθεί μόνιμα στο Παρίσι.
Μετά την
απώλεια της πατρικής περιουσίας στην Σμύρνη, εγκαταστάθηκε σε μία σοφίτα της
οδού Αιόλου. Το 1928 νυμφεύθηκε στην Αθήνα, αλλά η σύζυγός του, Αριστέα, έπαθε
ολική παράλυση αμέσως μετά τον γάμο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τα έξοδα
νοσηλείας της συζύγου του, αναγκάσθηκε να πουλήσει το σπίτι του και να ζει, μαζί
με την παράλυτη σύζυγό του, σε ένα δωμάτιο. Σε μια πλημμύρα του Κηφισού, στα
χρόνια του Μεσοπολέμου, καταστράφηκε το εργαστήριο του στα Πατήσια και μαζί με
το εργαστήριο καταστράφηκαν και τα περισσότερα έργα του. Δέκα χρόνια μετά τον
γάμο του, πέθανε η σύζυγός του και ο ίδιος μετακόμισε σε ένα χαμόσπιτο επί της
οδού Κοντού στον Άγιο Λουκά. Κατά την περίοδο της Κατοχής, κατόρθωσε να
επιβιώσει παραδίδοντας μαθήματα ζωγραφικής και πουλώντας σε εξευτελιστικές
τιμές όσα έργα τού είχαν απομείνει.
 Μενίδι (1925). Λάδι σε χαρτόνι, 16 εκ. x 19 εκ. |
Ήταν άνθρωπος
της λιτότητας και των μικρών χαρών· γι' αυτό και χαρακτηρίστηκε «Παπαδιαμάντης
της ζωγραφικής». Του άρεσε το ψάρεμα, η ζωή και η δουλειά στο εργαστήριό του, η
ζεστή επαφή με τον συνάνθρωπο:
«Η μεγαλύτερή μου ευχαρίστηση [...] είναι σαν
ακούω να χτυπούν την πόρτα μου. Φυσικά δεν πιστεύω πως έρχεται κανείς για ν'
αγοράσει — τέτοιες αυταπάτες δεν με βασανίζουν — αλλά να δει και να του εξηγήσω
το έργο μου».
Το 1954
κλονίστηκε σοβαρά η υγεία του. Πέθανε πάμφτωχος τον επόμενο χρόνο στην κλινική
«Κυανούς Σταυρός» και η σορός του ενταφιάστηκε στο Μενίδι. Την επομένη του
θανάτου του, μερικοί φίλοι του, μεταξύ των οποίων ο Περικλής Βυζάντιος,
κατέγραψαν την μικρή κληρονομιά του καλλιτέχνη: όλοι και όλοι 37 πίνακες.
Πολλές δεκαετίες αργότερα, ο ιστορικός της τέχνης Α. Κωτίδης εντόπισε και
μελέτησε περίπου 200 έργα του ζωγράφου διάσπαρτα σε διάφορες συλλογές.
 |
Δυο παιδιά
στην παραλία
|
Το έργο του
Ο
Τριανταφυλλίδης αρχικά ασχολήθηκε με σκηνές εσωτερικών χώρων, οι οποίες
χαρακτηρίστηκαν λαθεμένα ως ηθογραφικές. Από το 1930 και μετά διαμόρφωσε το
δικό του ιδιαίτερο ύφος, το οποίο χαρακτηρίζεται από την λιτή απόδοση της
καθημερινής ζωής του μικροαστικού κόσμου και του κόσμου του μόχθου. Στους
πίνακές του, οι μορφές είναι σχεδόν αφαιρετικές και χωρίς περιγράμματα. «Η
προοπτική διαλύεται στην ολιγοχρωμία και την αχλύ που δημιουργείται,
καταργώντας κάθε χωριστικότητα. Πρόκειται για έναν μοντερνισμό χωρίς κραυγές».
 Συνδαιτημόνες 1 |
Πολλοί
κατατάσσουν το έργο του Τριανταφυλλίδη στην «Γενιά του Τριάντα», ανάμεσα στον
ιμπρεσιονισμό και τον εξπρεσιονισμό. Ο ίδιος πάντως αρνήθηκε να ενταχθεί σε
κάποιο καλλιτεχνικό χώρο και έλεγε ότι «ανήκουν
σε σχολές όσοι δεν έχουν τη δύναμη να γίνουν οι ίδιοι δημιουργοί». Έτσι,
γίνεται λόγος για «υποκειμενικό ζωγράφο» που με το έργο του ξέφυγε από τα στενά
όρια της «ελληνικότητας» όπως την προσδιόρισε η Γενιά του Τριάντα.
 |
| Νταντάδες |
Από την
πρώτη του έκθεση το 1916, ο Τριανταφυλλίδης αρνήθηκε να κάνει ατομικές εκθέσεις
και συμμετείχε μόνον σε ομαδικές, γεγονός που λειτούργησε ανασταλτικά για την
αναγνώριση της αξίας του. Όπως χαρακτηριστικά έγραψε και μια τεχνοκριτικός, ο
ζωγράφος «αν και άτολμος στην προβολή της δουλειάς του αρνήθηκε τον
ελληνοκεντρισμό της εποχής του ακολουθώντας τον δικό του μοναχικό δρόμο».
 |
Συνδαιτημόνες
2
|
 |
Γυναίκα στα
Λευκά
|
 |
Η Πλάκα,
1916 - 1920
Λάδι σε
χαρτόνι , 25 x 32 εκ.
|
 |
| Η σοδειά. 1925-1930 |
 |
Ο ζωγράφος στο νοσοκομείο, στην άρρωστη γυναίκα του, 1930 - 1938
Λάδι σε χαρτόνι , 17 x 20 εκ.
|
 |
Στη γειτονιά, 1934
Λάδι σε ξύλο , 21 x 25,4 εκ.
|
 |
Νέοι διασκεδάζουν στο Γαλάτσι, 1935
Λάδι σε μουσαμά , 44 x 59 εκ.
|
 |
Νταντάδες
στον Βασιλικό κήπο, π. 1935 - 1940
Λάδι σε
μουσαμά , 94 x 110 εκ.
|
 |
Γυναίκες στο Βασιλικό κήπο, 1937
Λάδι σε μουσαμά επικολλημένο σε χαρτόνι , 28,6 x 44,7 εκ
|
 |
Γυναίκες που εργάζονται στο ύπαιθρο, 1937
Λάδι σε χάρντμπορντ , 35 x 55 εκ.
|
 |
Νταντάδες
στο Βασιλικό κήπο, 1940 - 1942
Λάδι στο
εξώφυλλο ενός ντοσιέ , 34 x 25 εκ.
|
 |
Μητέρα με
παιδιά, 1940 - 1945
Λάδι σε
μουσαμά , 46 x 34 εκ.
|
 |
Προσωπογραφία
Χριστίνας Κουτλίδη, 1952 - 1954
Λάδι σε
μουσαμά , 110 x 70 εκ.
|
|
Για τον τρύγο (Από τη ζωή των τσιγγάνων), 1952
Λάδι σε μουσαμά , 106,6 x 155,9 εκ.
|
 |
Το γύρω
γύρω όλοι
Λάδι σε
μουσαμά , 22 x 30 εκ.
|
 |
Βάζο με
λουλούδια
|
 |
Στην
ακρογιαλιά
|
Πηγές-Παραπομπές
Η πρόσληψη του μοντερνισμού στην Ελλάδα και ένας άγνωστος ζωγράφος του Μεσοπολέμου που αρνήθηκε τον ελληνοκεντρισμό της εποχής του.
Μια ξεχασμένη περίπτωση
Θεόφρ. Τριανταφυλλίδης, ιντιμιστής και αδικημένος
«…Η ζωγραφική πρέπει να υπηρετεί την ανύψωση του ψυχικού και πνευματικού κόσμου του κοινού.. Εξάλλου η λέξις «μοντέρνα» ταιριάζει περισσότερο στη μόδα. Ο καλλιτέχνης στέκεται οδηγός στην πορεία του κοινού να γίνει ικανό να δει την Τέχνη…»
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου