ΠΕΡΙ ΤΕΧΝΗΣ Ο ΛΟΓΟΣ: Ο Ολλανδός ζωγράφος Willem Kalf, (1619

Νεκρή φύση με ασημένια φιάλη και φρούτα, 1660

Ο Ολλανδός ζωγράφος Βίλεμ Καλφ αρχικά εργάστηκε στη Γαλλία και από το 1653 στο Άμστερνταμ. Υπήρξε μαθητής του Χέντρικ Ποτ στο Χάαρλεμ, αλλά αργότερα ακολούθησε τη σχολή του Γιαν Βαν Γκόγεν. Οι πίνακές του έχουν συνήθως μικρές διαστάσεις και απεικονίζουν απλοϊκά θέματα, όπως για παράδειγμα φτωχικές σπιτικές κουζίνες και αυλές, πολύτιμα σκεύη και καρπούς από χώρες του νότου.

Νεκρή φύση με κινέζικη πορσελάνη και φρούτα

Τα έργα αυτά χαρακτηρίζονται από την ακρίβεια της σύνθεσης, τη λεπτότητα και τον πλούτο των αποχρώσεων φωτοσκίασης και χρωμάτων. Ο Καλφ έχει ζωγραφίσει επίσης φανταχτερές νεκρές φύσεις. Πίνακές του βρίσκονται στο μουσείο του Λούβρου καθώς και στα μουσεία του Βερολίνου, του Άμστερνταμ, της Ντιζόν και του Άαχεν.

Εκτός από τις νεκρές φύσεις ζωγράφιζε και κουζίνες σπιτιών, συνήθως χωρίς ανθρώπινες μορφές, αλλά γεμάτες από αντικείμενα της καθημερινής ζωής ακατάστατα τοποθετημένα, που αναδεικνύονται με τα πλούσια και ζωηρά χρώματά τους.

Νεκρή φύση με φιάλη και φρούτα, 1660

Στους εξαιρετικά ρωμαλέους πίνακές του χρησιμοποίησε αρχικά τις ψυχρές χρωματικές κλίμακες της πρώτης περιόδου του Ρέμπραντ και αργότερα τις πιο θερμές της ωριμότητάς του. Οι νεκρές φύσεις του, παρά τη λάμψη των αντικειμένων (όπως της χάλκινης μπουκάλας με την αλυσίδα, του μεγάλου πιάτου με το οικόσημο, της αναποδογυρισμένης πάνω στο τραπεζομάντιλο κανάτας, όλα στοιχεία ενός πίνακά του που βρίσκεται σε μουσείο της Κολονίας), είναι χαρακτηριστικές για την ψυχρότητα και την ακαμψία τους.

Νεκρή φύση με ασημένιο τάσι, ποτήρια και φρούτα, 1658

Ο ζωγράφος, με το διεισδυτικό πνεύμα του, κατόρθωσε να δώσει έναν χαρακτήρα μονιμότητας στα αντικείμενα, τονίζοντας την πολύτιμη υφή τους και τη γοητεία που δημιουργεί η αρμονική συσχέτισή τους.