Η Πρωτομαγιά που ανθίζει στις καρδιές μας

Μεγάλα έργα ζωγραφικής αφιερωμένα στην ομορφιά των ανθέων

Μέσα από τα άνθη ο άνθρωπος αγάπησε το χρώμα, τα αρώματα, την ομορφιά. Δεν είναι τυχαίο ότι σε όλη την ιστορία της τέχνης, τα άνθη ήταν ένα από τα αγαπημένα θέματα των ζωγράφων. Υπάρχουν καλλιτέχνες που αφιέρωσαν μεγάλο μέρος της δραστηριότητάς τους   στην ομορφιά της φύσης. Να θυμηθούμε τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα, μέχρι τις εκτυπώσεις στη μακρινή Ιαπωνία.

Ρενέ Μαγκρίτ (1898 – 1967) Ουτοπία 1945

Μέσα από τις ζωγραφιές των λουλουδιών ξεπηδά μια διαχρονική αίσθηση χαράς, ελπίδας, ηρεμίας. Οι ζωγραφιές των λουλουδιών ένα μήνυμα για την ομορφιά που μας προσφέρει η φύση, όπως ένα μήνυμα ομορφιάς και αγάπης μπορούμε να το ανακαλύψουμε σε ένα άνθος που έχει φυτρώσει σε ένα λιθόστρωτο έξω από την πόρτα

Jan Bruegel (1568 – 1625) – Μπουκέτο λουλουδιών σε κεραμικό βάζο, 1599

μας, στον αρμό ενός τοίχου στην αυλή μας. Με αφορμή την πρωτομαγιά, τη μέρα που συμβολικά είναι αφιερωμένη στο μεγαλείο της φύσης, ας θυμηθούμε γνωστές και άγνωστες συνθέσεις από την ιστορία της τέχνης και μιλήσουμε λιγάκι για το χρώμα των ανθέων.

Odilon Redon (1840 – 1916), Λευκό Βάζο με Λουλούδια, 1916

Γιατί τα τριαντάφυλλα είναι κόκκινα και μπλε βιολέτες; Ο λόγος για τον οποίο ένα άνθος έχει χρώμα είναι ο ίδιος που ένα άτομο μπορεί να γεννηθεί με καστανά ή ξανθά μαλλιά, να έχει μπλε ή πράσινα μάτια.

Το χρώμα των ανθέων, όπως το κόκκινο στα τριαντάφυλλα και το κίτρινο στους κατιφέδες, βρίσκονται σε χρωστικές ουσίες που αποφασίζονται στο κληρονομικό γονιδίωμα του φυτού. Στα άνθη το κόκκινο, το ροζ, το μπλε και το μοβ προέρχονται κυρίως από τις χρωστικές ουσίες που ονομάζονται ανθοκυανίνες, που ανήκουν στις   φυτοχημικές ουσίες φλαβονοειδή. Τα καροτενοειδή, παρέχουν το κίτρινο, το κόκκινο και το πορτοκαλί χρώμα, η χλωροφύλλη δίνει το πράσινο στο μεγαλύτερο τμήμα της φύσης.

Pierre-Auguste Renoir: Μπουκέτο με τριαντάφυλλα, 1890 – 1900)

Τα λουλούδια με έντονο χρώμα προορίζονται να προσελκύσουν πουλιά, μέλισσες και άλλα έντομα προκειμένου να βοηθήσουν τα φυτά να αναπαραχθούν. Τα φωτεινά χρώματα ή τα θαμπά χρώματα καθορίζονται στη γενετική ενός λουλουδιού. Εάν ένα φυτό πρέπει να αναπαραχθεί με τη βοήθεια των πουλιών και των μελισσών – η γενετική θα κάνει τα λουλούδια να έχουν φωτεινά χρώματα για να προσελκύσουν πτηνά και έντομα. Όταν η επικονίαση και η αναπαραγωγή γίνονται με αυτόν τον τρόπο, οι καρποί του φυτού είναι γλυκείς και ευχάριστοι. Εάν η επικονίαση γίνεται με τον άνεμο – οι χρωστικές ουσίες του φυτού είναι δυσδιάκριτες, θαμπές δύσοσμες με αποκρουστική γεύση.

Τελικά όλος αυτός ο μηχανισμός είναι η άλλη όψη της ζωγραφικής τέχνης όπως παράγεται από την ίδια τη φύση.

 Vasily Andreevich Tropinin (1776 – 1857) Κορίτσι με τριαντάφυλλα, 1850

Rachel Ruysch (1664 – 1750) Λουλούδια σε γυάλινο βάζο, με ένα κρίκετ, 1700

 Edouard Manet (1832 – 1883 ) Μπουκέτο λουλουδιών, 1882

 Gustav Klimt, (1862 – 1918) Κήπος με λουλούδια, 1905

 Νικόλαος Γύζης (1842 – 1901) , Άνθη, περίπου το 1885

Γεώργιος Ιακωβίδης (1853 – 1932) Βάζο με λουλούδια 1900- 1920

 Σπύρος Βικάτος (1878 – 1960 ), Βάζο με λουλούδια

Ambrosius Bosschaert (1573 – 1621) Νεκρή φύση με λουλούδια, (1617)

Georgia O’Keeffe. Oriental Poppies , 1927. Λάδι σε καμβά, 76,2 x 101,9 cm. Η Συλλογή του Μουσείου Τέχνης Frederick R. Weisman στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότα, Μινεάπολη, Αγορά Μουσείων, 1937.1 © Μουσείο Georgia O’Keeffe

Αρχική εικόνα: Έργο του Προ-Ραφαϊλίτη

καλλιτέχνη,

John William Waterhouse (1849 – 1917)

The Soul of the Rose ή My Sweet Rose 1908

https://www.art22.gr/%ce%b7-%cf%80%cf%81%cf%89%cf%84%ce%bf%ce%bc%ce%b1%ce%b3%ce%b9%ce%ac-%cf%80%ce%bf%cf%85-%ce%b1%ce%bd%ce%b8%ce%af%ce%b6%ce%b5%ce%b9-%cf%83%cf%84%ce%b9%cf%82-%ce%ba%ce%b1%cf%81%ce%b4%ce%b9%ce%ad%cf%82/