Πολύγνωτος, ο εξαιρετικός απεικονιστής του ήθους- (5ος αιώνας π.Χ.)

Ο Πολύγνωτος ήταν αρχαίος Έλληνας ζωγράφος τον οποίο ο Αριστοτέλης επαίνεσε για την τέχνη του και τον αποκάλεσε «εξαιρετικό εικονογράφο του ήθους».

Γράφει η Μανταλένα-Μαρία Διαμαντή

«Ο Ζεύξις σε σύγκριση με τον Πολύγνωτο. Ο τελευταίος ήταν ένας καλός εικονογράφος του ήθους, αλλά δεν υπάρχει ήθος στη ζωγραφική του Ζεύξη». 

– Αριστοτέλης, Ποιητικά 1050a.25

Λίγα πράγματα είναι γνωστά για τη ζωή του Πολυγνώτου από τη Θάσο, του Έλληνα ζωγράφου του Ήθους. Έζησε και εργάστηκε κατά το πρώτο μισό του 5ου αιώνα π.Χ. και ήταν γιος του ζωγράφου Αγλαοφόντα. Ο Πολύγνωτος έμαθε την τέχνη της ζωγραφικής από τον πατέρα του. Κάποια στιγμή στη ζωή του, μετακόμισε στην Αθήνα όπου παρήγαγε μερικά από τα πιο διάσημα έργα του.

Αν και ο Πολύγνωτος δεν έφτασε στα επίπεδα του ρεαλισμού που έφτασαν οι τελευταίοι ζωγράφοι, θεωρείται ισάξιος τους. Ο Παυσανίας, ο Έλληνας περιηγητής, διατήρησε μερικά από τα χαμένα έργα του Πολυγνώτου στις λεπτομερείς περιγραφές του.

Ο Πολύγνωτος κληρονόμησε μια παλέτα τεσσάρων χρωμάτων (μαύρο, λευκό, κίτρινο και κόκκινο) από τους προκατόχους του. Γνωρίζοντας εξαιρετικά τη μίξη χρωμάτων, δημιούργησε μοναδικές συνθέσεις διευρύνοντας την ποικιλία των διαθέσιμων τόνων. Οι πίνακές του έμοιαζαν με χρωματιστά σχέδια χωρίς καμία απόδοση φωτός και σκιάς. Παρόλα αυτά παρέμεινε επίκαιρος για αιώνες ακόμη και μετά την εφεύρεση της προοπτικής, επενδύοντας στην εκφραστικότητα και επειδή αγωνίστηκε για το ήθος της ανθρώπινης φιγούρας.

 

Νέος άνδρας που τραγουδά και παίζει κιθάρα, 490 πΧ Metropolitan Museum of Art

Η τέχνη του Πολύγνωτου δεν μπορούσε να ξεγελάσει το μάτι όπως του Ζεύξη και δεν πλησίαζε καθόλου τον Απελλή στο επίπεδο της τεχνικής του τελειότητας . Ωστόσο η τέχνη του εξέφραζε το ήθος (τον χαρακτήρα, το πνεύμα) του εικονιζόμενου προσώπου. Οι μορφές του Πολύγνωτου δεν ήταν ρεαλιστικές αλλά ζωντανές. Αυτή η εξπρεσιονιστική τάση ώθησε τον Αριστοτέλη να τον αποκαλέσει «εξαιρετικό απεικονιστή του ήθους».

Αυτό το ήθος ήταν προϊόν εξερεύνησης του ιδανικού εαυτού του εικονιζόμενου. Ο Αριστοτέλης συνέκρινε επίσης τον Πολύγνωτο με άλλους ζωγράφους όπως ο Παυσανίας και ο Διονύσιος λέγοντας ότι:

«Ο Πολύγνωτος απεικόνιζε τους ανθρώπους καλύτερους από ό,τι είναι και ο Παύσων χειρότερος, ενώ ο Διονύσιος έκανε ομοιότητες».

 – Ποιητικά 1450α

Και ότι:

«οι νέοι δεν πρέπει να κοιτάζουν τα έργα του Παύσονα αλλά του Πολυγνώτου»

– Πολιτική 8.1340a

Σύμφωνα με τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, ο Πολύγνωτος ζωγράφισε για πρώτη φορά γυναίκες σε πολύχρωμες διαφανείς κουρτίνες. Ο Πλίνιος τον θεωρεί επίσης τον πρώτο που απεικόνισε φιγούρες συνοφρυωμένες, με ανοιχτά στόματα και να φαίνονται δόντια. Αυτό φαίνεται απίθανο, αλλά σχετίζεται με μια ορισμένη αλήθεια. Ο Πολύγνωτος ήταν τόσο καλός στην απεικόνιση των εκφράσεων του προσώπου που οι φιγούρες του έμοιαζαν με κάτι ριζικά νέο. Σε κάθε περίπτωση, βελτίωσε την τέχνη που κληρονόμησε από τους προκατόχους του. Κατάφερε να «εμπνεύσει ζωή» στις φιγούρες του και να απεικονίσει το ήθος τους με νέους τρόπους.

 

Η εφεύρεση των πολλών επίπεδων καθισμάτων

460-50 BCE, Μουσείου του Λούβρου

Οι αρχαίοι ελληνικοί πίνακες παραδοσιακά παρουσίαζαν φιγούρες η μία δίπλα στην άλλη στο ίδιο επίπεδο. Ο Πολύγνωτος το άλλαξε με την εισαγωγή πολλαπλών επιπέδων καθισμάτων για τις φόρμες του. Αυτή η νέα μέθοδος οδήγησε σε νέες συμβάσεις για την περιγραφή των χωρικών σχέσεων μέσα σε έναν πίνακα. Σύμφωνα με αυτά, οι κάτω σειρές μιας εικόνας ήταν πιο κοντά και οι επάνω σειρές ήταν πιο μακριά από τον θεατή. Αυτό φαίνεται στην αγγειογραφία αυτής της περιόδου. Ένα καλό παράδειγμα είναι το αγγείο της παραπάνω εικόνας που αποδίδεται στον λεγόμενο Νιοβιδικό ζωγράφο.

Με την εισαγωγή πολλαπλών επιπέδων καθισμάτων, ο Πολύγνωτος μπορούσε να υποδείξει το βάθος σε μια εποχή που η προοπτική ήταν ακόμη άγνωστη. Αυτό επέτρεψε σε περισσότερες φιγούρες να συνυπάρχουν σε μια δυναμική σύνθεση. Ως αποτέλεσμα, οι θρησκευτικές και ιστορικές σκηνές θα μπορούσαν πλέον να ζωντανεύουν ευκολότερα και πιο αποτελεσματικά. Σε μια εποχή που η αφήγηση μιας ιστορίας ήταν το παν, ο Πολύγνωτος είχε καταφέρει να πει μια ιστορία καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον πριν. Αυτή η νέα περιγραφική δύναμη σε συνδυασμό με τον ηθικό του ιδεαλισμό έκαναν τα έργα του σχεδόν μαγικά. Χρησιμοποιώντας τις ικανότητές του, ο Πολύγνωτος απεικόνισε μάχες με μυθιστορηματικό τρόπο που προκάλεσε τη φαντασία. Ακόμη και αιώνες αργότερα, ο Ρωμαίος ιστορικός Κλαύδιος Αιλιανός θα έγραφε ακόμη ότι ο Πολύγνωτος απεικόνιζε «τέλεια» τις μάχες.

Ελληνικοί πίνακες στην Ποικίλη Στοά

 

Ανακατασκευασμένο σχέδιο του δυτικού άκρου της Ποικίλης Στοάς όπως θα εμφανιζόταν περίπου το 400 π.Χ., Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα

Η Ποικίλη Στοά ήταν ένα κτίριο στην αθηναϊκή αγορά που χτίστηκε μεταξύ 475-450 π.Χ. Οι στωικοί φιλόσοφοι το χρησιμοποιούσαν ως τόπο συνάντησης για το σχολείο τους που πήρε τελικά το όνομα του κτηρίου (Στωικισμός). Η Στοά ήταν ένα είδος αρχαίας στοάς και γι` αυτό ονομαζόταν Ποικίλη (ζωγραφισμένη). Οι τοίχοι του ήταν γεμάτοι με μεγάλους πολύχρωμους ελληνικούς πίνακες με θέματα βγαλμένα από τη μυθολογία και την ιστορία. Τα έργα ήταν πιθανότατα ζωγραφισμένα σε μεγάλα ξύλινα πάνελ που κρέμονταν στους τοίχους.

Ο Παυσανίας περιγράφει τέσσερα σημαντικά έργα από τη Στοά: “Η Μάχη της Οινόης μεταξύ Σπαρτιατών και Αθηναίων” από άγνωστο συγγραφέα, “Η Αμαζονομαχία του Μίκωνα”, “Η Άλωση της Τροίας” του Πολύγνωτου και “Η Μάχη του Μαραθώνα” του Μίκωνα.

Το πιο διάσημο από αυτά ήταν η “Άλωση της Τροίας” του Πολύγνωτου . Όπως υποδηλώνει το όνομα, απεικόνιζε τη θρυλική κατάληψη της Τροίας από έναν στρατό Ελλήνων με επικεφαλής τον βασιλιά Μενέλαο. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Πολύγνωτος δεν ζήτησε χρηματική πληρωμή γι` αυτό το έργο. Κι αυτό γιατί έλαβε την αθηναϊκή υπηκοότητα ως αντάλλαγμα για την εργασία του.

Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ο Πολύγνωτος απεικόνισε την ερωμένη του, την Ελπινίκη, ως μία από τις γυναίκες στη μνημειώδη “Άλωση της Τροίας” για την Ποικίλη Στοά. Σύμφωνα με τον Κίμωνα του Πλουτάρχου , ο Πολύγνωτος και η Ελπινίκη διατηρούσαν μια παράνομη και φαινομενικά «ανάρμοστη» σχέση. Αυτό βέβαια δεν ήταν τόσο απρεπές όσο αυτό της Ελπινίκης με τον αδελφό της Κίμωνα (τον κύριο αντίπαλο του Περικλή).

 

Ελληνικοί πίνακες ζωγραφικής για τη Λέσχη των Κνιδών στους Δελφούς

 

Ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς του Jean Claude Golvin

Η λέσχη των Κνιδών ήταν ένας τόπος συνάντησης αφιερωμένος στο Ιερό των Δελφών από την πόλη της Κνίδος. Η λέσχη λειτούργησε ως λέσχη για τους Κνίδιους που επισκέπτονταν το θρησκευτικό κέντρο των Δελφών. Μεγάλες συνθέσεις του Πολύγνωτου διακοσμούσαν το εσωτερικό του. Αυτές ήταν η Άλωση της Τροίας (Ιλιούπερσις) από την Ιλιάδα του Ομήρου και η κάθοδος του Οδυσσέα στον Άδη (Νέκυια) από την Οδύσσεια.

Ο Παυσανίας μας παρέχει εξαιρετικά λεπτομερείς περιγραφές των έργων, σχήμα προς σχήμα.

Reconstruction of the Illiupersis of Polygnotus, Carl Robert, 1892, από το βιβλίο «Die Nekyia des Polygnot»

Η Ιλίου Πέρσις του Πολύγνωτου περιλάμβανε πολλαπλές μορφές. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν Έλληνες στρατηγοί και Τρώες πολεμιστές και γυναίκες. Η σύνθεση κινήθηκε μεταξύ του πεσμένου κάστρου της Τροίας και του νικηφόρου ελληνικού στρατού που έπλεε πίσω στην πατρίδα. Σημαντικές μορφές από το έπος του Ομήρου ήταν αυτές του Μενέλαου και της Ελένης, του Νεοπτόλεμου, του Οδυσσέα, του Διομήδη, της Ανδρομάχης και της Πολυξένης. Πολλοί πολεμιστές κείτονταν νεκροί στο έδαφος. Ανάμεσά τους ήταν ο Πρίαμος, ο βασιλιάς της Τροίας.

Μια άλλη σημαντική προσωπικότητα ήταν η Κασσάνδρα, η κόρη του Πρίαμου. Λόγω κατάρας, η Κασσάνδρα είχε προβλέψει την πτώση της πόλης, αλλά κανείς δεν πίστεψε στις προφητείες της. Όταν οι Έλληνες μπήκαν στην πόλη, η Κασσάνδρα βρήκε καταφύγιο σε ένα ναό της Αθηνάς και άρπαξε το άγαλμα της θεάς. Ο Έλληνας στρατηγός Άίαντας, έσυρε την Κασσάνδρα έξω από το ναό με αποτέλεσμα το άγαλμα να πέσει στο έδαφος. Ο Άγιαξ τελικά απήγαγε και βίασε την Κασσάνδρα. Η Αθηνά τον τιμώρησε αργότερα για την ιεροσυλία του ναού της και τη βίαιη πράξη του. Ο Πολύγνωτος απεικόνισε την Κασσάνδρα να κρατά το ξύλινο άγαλμα της Αθηνάς ενώ ήταν περικυκλωμένη από Έλληνες πολεμιστές, συμπεριλαμβανομένου του Άίαντα.

Η Νέκυια

Η Οδύσσεια είναι η ιστορία των περιπετειών του Οδυσσέα καθώς προσπαθεί να φτάσει στο σπίτι του στην Ιθάκη μετά τον Τρωικό πόλεμο. Η Νέκυια είναι ένα επεισόδιο στο έπος, όπου ο πρωταγωνιστής κατεβαίνει στον Άδη. Εκεί, ο Οδυσσέας ελπίζει να συναντήσει τον θρυλικό μάντη Τειρεσία που μπορεί να τον βοηθήσει να βρει το δρόμο της επιστροφής στο σπίτι.

Ο Πολύγνωτος παρουσίασε έναν πολύ ζωντανό ελληνικό πίνακα με την κάθοδο του Οδυσσέα στον Άδη. Στη μία πλευρά της εικόνας ήταν ο Χάρων που κουβαλούσε μερικές ψυχές με το σκάφος του στον ποταμό Αχέροντα. Στην άλλη πλευρά ήταν ο Σίσυφος και ο Τάνταλος, και οι δύο καταδικασμένοι να υποστούν ατελείωτα βασανιστήρια. Ο Σίσυφος έσπρωχνε άσκοπα έναν ογκόλιθο στην κορυφή ενός λόφου ξανά και ξανά στην αιωνιότητα. Ο Τάνταλος ήταν καταραμένος να πεινάει και να διψάει αλλά δεν μπορούσε να πιει το νερό από κάτω και να φάει τα φρούτα από πάνω του. Γύρω από το κέντρο της σύνθεσης ήταν ο Οδυσσέας που μιλούσε με τον Τειρεσία.

Μια σειρά από μορφές εμφανίστηκαν επίσης στον πίνακα: ο Αγαμέμνονας, ο Έκτορας, ο Ορφέας, ο Θησέας, η Αριάδνη, η Φαίδρα καθώς και ο Αχιλλέας, ο Πάτροκλος και πολλοί άλλοι.

Για τη συνέχεια του άρθρου εδώ:

https://ellas2.wordpress.com/2022/01/27/%cf%80%ce%bf%ce%bb%cf%8d%ce%b3%ce%bd%cf%89%cf%84%ce%bf%cf%82-%ce%bf-%ce%b5%ce%be%ce%b1%ce%b9%cf%81%ce%b5%cf%84%ce%b9%ce%ba%cf%8c%cf%82-%ce%b1%cf%80%ce%b5%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%bd%ce%b9%cf%83%cf%84/#more-166750