Επιμέλεια:
Αργυρώ Μποζώνη
Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Αμερική αφιερωμένη στο έργο του Γερμανού ζωγράφου που στους πολλούς είναι γνωστός για τον πίνακα «Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης».
Μετά την Ευρώπη, όπου
τρία μεγάλα μουσεία της Γερμανίας, η Hamburger Kunsthalle στην οποία ανήκει το
εμβληματικό και πιο γνωστό έργο του «Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της
ομίχλης», η Alte Nationalgalerie του Βερολίνου και το Albertinum στη Δρέσδη,
γιόρτασαν το 2024 την επέτειο των 250 ετών από τη γέννηση του «μάγου του
ρομαντισμού», όπως αποκαλείται ο Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ (Caspar David
Friedrich), το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης (ΜΕΤ) παρουσιάζει την
πρώτη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η έκθεση περιλαμβάνει
πάνω από 75 πίνακες και έργα σε χαρτί του Γερμανού καλλιτέχνη. Πρόκειται για
μια σπάνια ευκαιρία για τους Αμερικανούς φιλότεχνους, αφού πολλά από τα έργα
ταξιδεύουν για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Οι πολλές αναδρομικές
εκθέσεις αλλά και η συζήτηση γύρω από τον Φρίντριχ είναι μια ευκαιρία να
επανεξεταστεί το έργο ενός δημιουργού που, αν και ήταν σεβαστός στους
γερμανικούς και ρωσικούς κύκλους, στην εποχή του οι πίνακές του δεν θεωρήθηκαν
αμέσως αριστουργήματα, ενώ από τον θάνατό του το 1840 μέχρι το 1890 το έργο του
έπεσε στη λήθη. Αργότερα, ο συμβολισμός στο έργο του συνδέθηκε με τα
κεντροευρωπαϊκά κινήματα. Οι αρχές του 20ού αιώνα έφεραν μια ανανεωμένη
εκτίμηση για την τέχνη του, ξεκινώντας το 1906 από μια έκθεση στο Βερολίνο με
τριάντα δύο πίνακές του. Το έργο του επηρέασε πολλά κινήματα της τέχνης, όπως
τους εξπρεσιονιστές και αργότερα τους σουρεαλιστές και τους υπαρξιστές.
Η εικονογραφική γλώσσα
που ανέπτυξαν ο Φρίντριχ και οι ομότεχνοί του ρομαντικοί για να εκφράσουν τη
σύνδεση με τη φύση είναι βαθιά ριζωμένη στο πώς βλέπουμε τον κόσμο, τόσο στην
τέχνη όσο και στην ποπ κουλτούρα.
Η έκθεση που ξεκίνησε
στο ΜΕΤ και θα διαρκέσει μέχρι τον Μάϊο τιτλοφορείται «Caspar David Friedrich:
The Soul of Nature» και παρουσιάζει τη φύση ως τόπο προσωπικής και φιλοσοφικής
ανακάλυψης στην τέχνη του Φρίντριχ.
Συνδυάζοντας την
εκφραστική δύναμη της προοπτικής, του φωτός, του χρώματος και της ατμόσφαιρας,
ο καλλιτέχνης δημιούργησε τοπία που αρθρώνουν μια βαθιά σύνδεση μεταξύ του φυσικού
κόσμου και του εσωτερικού εαυτού ή της ψυχής. Η δουλειά του περιείχε όλα τα
ιδανικά του ρομαντισμού, μιας πολιτιστικής επανάστασης που υπερασπίστηκε την
ατομική αντίληψη και τα συναισθήματα που εξακολουθούν να είναι ζωτικής σημασίας
και σήμερα.
«Η τέχνη του Φρίντριχ
μάς θυμίζει μια οριακή στιγμή στην ανάπτυξη της ανθρώπινης κατανόησης για τον
φυσικό κόσμο», δήλωσε η Alison Hokanson, συνεπιμελήτρια της έκθεσης. «Τα τοπία
του σηματοδοτούν την άνοδο της ρομαντικής σύνδεσης της φύσης και του εαυτού,
μια ευαισθησία που διασταυρώθηκε με την έναρξη της βιομηχανικής επανάστασης και
την ανάπτυξη αυτού που τώρα ονομάζουμε οικολογική συνείδηση. Κοιτάζοντας το
έργο του, μπορούμε να διακρίνουμε τις απαρχές μιας εμπειρίας που σχετίζεται με
τη φύση, κάτι που συμβαίνει και σήμερα».
Η εικονογραφική γλώσσα
που ανέπτυξαν ο Φρίντριχ και οι ομότεχνοί του ρομαντικοί για να εκφράσουν τη
σύνδεση με τη φύση είναι βαθιά ριζωμένη στο πώς βλέπουμε τον κόσμο, τόσο στην
τέχνη όσο και στην ποπ κουλτούρα. Άλλωστε το έργο του «Περιπλανώμενος πάνω από
τη θάλασσα της ομίχλης» έχει κοσμήσει αντικείμενα και εξώφυλλα βιβλίων, ως
πρώιμο έργο μιας ποπ αρτ του περασμένου αιώνα, αν και λίγοι γνωρίζουν το σύνολο
του έργου του δημιουργού του.
Για
τη συνέχεια εδώ:
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου